看到这些，想写一些关于奥特曼的故事，写一些我眼中奥特曼的闪光之处，希望让更多人明白，喜欢奥特曼并不是一件丢人的事，同样也不是可以贬低他人的依托。
每个人的生命中，都有很多珍贵的信念，它们之所以美丽，不是因为可以用来博取多少群体认同感，而是因为这些信念本身所牵扯到太多珍贵的回忆。抱持这样信念的人，大多会被诟病成幼稚的理想主义者，如果你也是这群“理想主义者”的一员，一定要为了这些信念，为了你爱的人或事强大起来，
不依靠贬损他人的行为获得优越感，
不依靠阿谀某个神坛的个体自我定位，
也不迎合外界的评价机制寻找存在感。
简而言之，喜欢的就大胆地喜欢，好好珍惜每一份回忆吧。
这一时期的奥特曼奠定了圆谷基本的世界观
初代奥特曼（1966）
首先应该多说一句的是奥特曼系列的制作成本，大概浏览了一下能找到的资料，昭和时期的奥特曼基本的制作成本大概是600-800万日元，平成时期大约4000万左右，而类似平成三杰（迪迦，戴拿，盖亚）这类的甚至有单集破亿的情况。换算一下，1966年的初代一集大概是四十万人民币左右的样子。
划重点：1966年！
（制作初期由于经费问题，在脸部模具做得很粗糙，粉丝们称做：“硫酸脸”）
（2006年的剧场版中初代依旧以硫酸脸的姿态登场，向当年的造型致敬。）
细心的人可能会发现，其实初代奥特曼制作过程中一共用过三款皮套，而这里也隐藏了一个小故事。
（第二代皮套最受追捧，但在制作过程中意外丢失，才有了后来一直沿用的第三代皮套）
初代的片头给很多人留下很深的印象，
在后来在赛文奥特曼中也得到了沿用，
其实很大程度上，这样画风的片头受到当时流行的波普艺术的影响，
说到波普艺术，最出名的大概就是安迪沃霍导演吧，喜欢的话可以搜索一下。
初代奥特曼的另一个趣事就是奥特曼的人间体早田，
早田的扮演者黑部进曾在奥特曼系列里多次客串，
早田扮演者黑部进的女儿就是迪迦奥特曼里丽娜队员的扮演者吉本多香美。
（小时候还真蛮喜欢丽娜队员的，某个角度蜜汁像塞纳河的小鞠 23333）
（每次看到迪迦和初代同屏的时候，会看到弹幕里喊岳父就是这个原因。）
有关初代奥特曼的另一个梗就是关于佐菲奥特曼的，
佐菲的设定是奥特曼的大哥，
但在登场的时候由于神翻译的原因，
台词变成了：“我是沙福林。”
因此佐菲被大家调侃为：无敌的沙福林….
类似的神翻译诸如杰克对着赛文说：“谢谢你泰罗！”
杰克回忆起初代被宇宙恐龙杰顿打倒时的画面说：“赛文奥特曼败给了泽迪！”
有时候真的怀疑这些翻译是不是故意的…23333
赛文奥特曼（1967）
赛文可以说是昭和时期影响力最大的一部奥特曼作品，
几乎在之后所有奥特曼作品中客串过，
在1998年，1999年和2002年都拍过OVA作品，
在奈欧斯奥特曼中还出现了向赛文致敬的角色：赛文21。
赛文之于奥特曼就好像穆念慈之于射雕三部曲，也许这部作品本身没有那么出色，但这个角色实在是牵扯了太多其他关键角色的存在。
其实一直觉得，赛文奥特曼里有着奥特曼系列最浪漫的一段场景：
团离开地球前对一直心仪的安奴说出了自己的真实身份，安奴对团说：
我不在乎你是谁，你是宇宙人也好，你是赛文奥特曼也好，在我心里，你就是团！
说实话这个分镜头的设计实在太棒了，这一幕也成为许多孩子心中的回忆。
（07年的赛文x中，团和安奴在湖边重逢，这一幕，我们等了四十年！）
（其实在1974年的雷欧奥特曼中，团就和安奴再次见面了，但当时圆谷的设定只是一个长得像安奴的人，这样的设定我们怎么能接受呢哈哈。）
（一直觉得安奴是奥特曼系列众多漂亮的女性角色中让人印象颇深的一个，和诸星团太配了）
在这儿多说一句，
赛文是唯一一部拥有独立世界观的奥特曼作品，
圆谷一直有着表达隐喻的期望，
想通过作品中的隐喻来揭示人类的某些阴暗面，
在1967年的TV版中就做过尝试，
例如在tv版第12集《遥远行星的爱》（大概叫这个名字吧）
暗示了广岛原子弹事件后的阴影。
（这一集因为过于尖锐的指向性被圆谷划入了黑名单）
第42集《农马尔特人的使者》几乎是最具悲剧性的隐喻，
甚至有些阴谋论的意味，
农马尔特人是地球的原住民，
因为人类的侵略而被赶入海底，
而人类则抹杀了所有关于农马尔特人存在的证据，
在赛文生活的故乡则将人类称之为“农马尔特”，
最终，防卫队将海底的农马尔特人屠杀殆尽。
结尾，人类激动地喊道：“海洋是人类的了！”
而农马尔特的小男孩在海边哭喊着：
“警备队是疯子！人类才是侵略者！”
而奥特曼毕竟是给当时的孩子准备的，
这样深刻的隐喻必定会引来收视率的下跌，
因此，直到1999年的ov作品中，
圆谷才把这些藏了三十年的隐喻展开，
因此，可以说99年的ov从剧情设定到隐喻象征，
完全就不是给小孩子准备的，
赛文系列的ov作品有完全独立于昭和时代的世界观，
印象最深的是99年的那部，
当时碟片里翻译是——《欧米伽宝盒》，
但我更喜欢原版的翻译叫——《我是地球人》。
小时候不喜欢赛文系列的ova作品，
因为剧情铺垫过多而赛文出场太少，
但长大以后回顾才明白圆谷的用意，
毕竟如刚才所说，
这部作品本来就不是给孩子们准备的。
在《我是地球人》中，
剧情承接TV版42集关于农马尔特人的故事，
人类企图彻底抹杀农马尔特人的存在，
并且将所有人类侵略农马尔特人的证据隐藏，
甚至连参与屠杀农马尔特海底城的人员也全部抹除（包括当年的桐山队长）
而赛文发现这一事实后，
也开始怀疑，
自己所守护的人类到底值不值得去守护？
人类真的变了吗？
（夕阳下战死的米克拉斯和乌英达姆，说实话，米克拉斯战死的分镜头设计实在太棒了）
（抹除人类侵略证据的参谋痛苦地说出了自己的心声）
（欧米伽档案中的事实被赛文知晓，而古桥对赛文说：请相信人类）
（面对农马尔特原住民，迟迟不忍攻击的赛文）
（痛苦的赛文回想起古桥对自己说的话）
（夕阳下犹豫的赛文）
（因为守护了作为侵略者的人类，赛文被宇宙法庭流放，但赛文的内心全然无愧）
作为全系列最黑暗最成人向的作品，
99ov《我是地球人》中所映射的，
正是最近热议的日本右翼不承认战争罪行的事情，
关于这件事，我很喜欢的一个作家村上春树也在自己的新书《骑士团长杀人事件》中也有所提及，
在这儿可以借这部作品多说一句，
日本也好，韩国也好，
每个国家都有很多很多向往和平的人，
真正我们去战斗的是那些破坏和平的极端右翼分子，
而动不动就将整个国家划入攻击范围内，
给整个国家的人扣帽子的行为，
都会显得有些过分自大和狭隘了。
最后，向这部蕴含圆谷编剧们心意的深刻作品致敬！
归来／杰克奥特曼（1971）
（乡秀树真的是童年最帅的男主了，超越大古的存在）
杰克是我看的第一部奥特曼，
看得最早影响也最大，
长大之后，看过很多小说电影，
回过头来品味这部奥特曼，
发现它是塑造得最成功，最深刻的作品。
首先，通过每一集的剧情，诸如岸田队员和宇宙人的爱情，伊吹队长的家庭，南队员的童年经历等等…
把每一个角色刻画得很丰满，
这也是从前甚至之后的奥特曼所难以企及的，
其次，在剧情编排中也融入了很多映射现实的因素，
还有很多制作相当精良的曲子，
第1话中乡秀树去世时的音乐:
还记得当时的台词是；
如果流星号能得奖的话，我想请乡下的母亲来东京住上一阵子。
现在想想还是蛮感人的吧。
第33话《怪兽使者和少年》中，
少年被怀疑是宇宙人遭到欺凌和孤立，
善良的宇宙人遭到一群被群体心理冲昏头脑的群众残杀，
将人类的冷漠以及受群体心理支配的冲动暴露无疑。
第13话《巨流怪兽袭击东京》中，
对西格拉斯和西蒙斯这对怪兽背景的铺陈也极富故事性，还伴随着很动听的一首民谣：
（一听到这首民谣，就想起船长和阳子在夕阳下海边唱歌的情景）
第34话《不可饶恕的生命》中，
小时候看只觉得乡的朋友水野很坏，
但十七年后再回顾，
发现我们似乎都变成了水野，
拼命向那个不可饶恕的信念狂奔，
而当年一起看奥特曼的伙伴也渐行渐远不再联系，
十五年前，阴雨天，
在一家破书店买了杰克奥特曼的光盘，
第一集是怪兽使者与少年，
同样阴郁的天，受欺负的孩子和不被理解的宇宙人，
犹豫的乡和冷漠的人群；
还有水野那不被饶恕的生命，
向水野狂奔的乡，
花太阳和雨；
惨死的秋子和坂田，
海边奔跑着的次郎。
无憾。
（选自网易云评论）
当那首《花 太阳 雨》响起，
当水野向那个不可饶恕的生命游去，
当乡喊着：“水野！快回来，危险水野！”
当场景切换回他们小时候的画面，
相信很多人都会感叹，
小时候真的什么都看不懂啊！
第38话《再见奥特之星》中，
秋子和坂田的惨死，
（当时根本不懂乡的悲伤，更不懂秋子在临死前紧紧握着手表的原因）
还记得乡在夕阳下战斗前悲愤的独白：
他们研究我的能量，就是为了击败我，秋子，坂田君，我一定会为你们报仇的。
（秋子，或叫明子，真的是童年女神啊，蜜汁像塞纳河的小十七，编剧竟然把她…）
第51话，也就是最后一话，
还记得乡在夕阳下战斗前悲愤的独白：
他们研究我的能量，就是为了击败我，秋子，坂田君，我一定会为你们报仇的。
（秋子，或叫明子，真的是童年女神啊，蜜汁像塞纳河的小十七，编剧竟然把她…）
第51话，也就是最后一话，
夕阳下的海边，
穿着西服的男子双手向天，
耀眼的光辉闪过，
还是那个熟悉的银色巨人，
这一次，他飞回了遥远的故乡，
身后是那个在海边狂奔的孩子，
还有远去的特警队战士，
还有那个曾经的乡秀树。
那是乡最后一次变身，
身后的次郎边哭边追着乡远去的身影，
向他做五个保证：
1.不饿肚子上学，
2.天气好的时候晒被子，
3.过马路时注意来往车辆，
4.不依赖别人的力量，
5.做一个勇敢的战士。
最后再次向我最喜欢的奥特曼致敬，
无论是人物刻画还是剧情描写，
杰克真的是最棒的奥特曼。
艾斯奥特曼（1972）
艾斯奥特曼中，
第一次采用了男女合体变身的元素，
于是便有了昭和系列最大的cp：
北斗星司和南夕子
（在28话中，作为月球人的南夕子回到了故乡，北斗和南便分别了）
艾斯奥特曼中合体变身的形式虽然没有被保留，
但伙伴间互相鼓舞的情感上的纽带在梦比优斯奥特曼中被发挥到了极致。
（梦比优斯奥特曼中，年老的北斗回忆起两人共同战斗的场面）
（在大家的一致期待下，圆谷也最终安排了北斗和南的重聚）
艾斯奥特曼中，
圆谷的世界观逐渐成型，
很多元素也逐渐开始发扬光大，
比方说在艾斯中第一次出现了“奥特兄弟”这一概念，
而奥特兄弟共同作战的设定在泰罗中则再一次发扬光大。
而另一个可以说是影响力最大的邪恶势力——亚波人也在艾斯中登场，
亚波人是第一个也是唯一一个贯穿一整部作品的宇宙人。
对后续的作品也可以说是影响颇深。
而艾斯中最让人感动的，
还是结局时艾斯留下最后的一句话：
再见了孩子们，
热忱之心不可泯灭，
要帮助和照顾弱小者，
四海之内都是朋友，
朋友之间会在感情上有所误解甚至分歧，
但这些都微不足道，
别放弃友谊，
纵然这感情被背叛过千百回，
这就是我对你们最后的期望。
其实，艾斯结尾时，因为理念原因，圆谷最初的编剧离开了圆谷，而这段话，就是编剧借艾斯之口，希望告诉每一个孩子的话：
“别放弃友谊，
纵然被这情感背叛了千百回。”
多说一句，
饰演北斗星司的高峰圭二爷爷是一位充满正义感的反战主义者，
写到这里突然很感触，
这几位昭和时期的老爷爷，
生活中也都是充满正义感的英雄。
泰罗奥特曼（1973）
泰罗是一部整体很欢快的奥特曼作品，
泰罗因为身份原因一直被网友戏称为“太子爷”
在战斗的过程中也经常受到哥哥们的帮助，
期间也有些有意思的场景，
比如第18集《泰罗死，佐菲亦死》中：
佐菲被火山怪鸟巴顿攻击时，
头部的皮套意外着火了，
由此，继沙福林之后，
佐菲有了更响亮的黑称——“炎头队长”23333
泰罗里的森山泉队员，
因为洋娃娃一样的外形，
深得很多孩子们的喜欢，
另外，还有一个小故事，
当时在雷欧中饰演凤源的真夏龙爷爷得了胃癌，
而泰罗中饰演光太郎的筱田三郎爷爷说：“不能不管自己的弟弟。”
于是动用了自己的人脉为真夏龙找到了相关的医生，
最终挽救了真夏龙的生命。
不得不说，饰演奥特曼的几位爷爷在生活中也都是小小的英雄！
雷欧奥特曼（1974）
雷欧是小时候继杰克之后看到的第二部奥特曼作品，
雷欧是昭和时代唯一一部非奥特之星设定的奥特曼，
当时雷欧因其黑暗沉重的剧情（赛文失踪，MAC全灭，女主角惨死等）成为收视率最差的奥特曼，
但雷欧得益于其坚强而孤独的设定成为如今最受欢迎的奥特曼之一。
剧情和忧伤阴郁的配乐也是雷欧的一大亮点，
雷欧里的另一个关键人物就是前面提到的赛文，
赛文作为雷欧的导师，
对雷欧相当严厉，
因此弹幕里经常调侃道：“队长日常打凤源任务达成！”
相比之前的气氛欢快的泰罗，
雷欧可以说出场就相当压抑，
第一话《赛文死去之时，东京沦陷之日》中，
向来能化险为夷的赛文战败并被孪生怪兽折断右腿，
而黑潮岛也怪兽的攻击而沉没，
（赛文的右腿被折断，团失去了变身的能力）
当时一直认为奥特曼是不死的存在，
所以仅仅是赛文右腿被打断对孩子们来说就已经是很难以接受的剧情了。
赛文死去时这段配乐一直记忆犹新，在赛文第49话中也出现过，
但却因此有了我认为奥特曼系列最帅的出场方式，
（另一个是大地破坏者盖亚和阿古茹）
（这个出场真的是奥特曼系列最帅的）
小时候看的碟片是上译版的，
到现在都记忆犹新：
“是谁，在赛文陷入困境时出现了？哦，是我们的雄狮英雄——雷欧奥特曼！”
多说一句，
上译版中旁白和段队长（诸星团）的配音是同一个人，
声音和情感都很到位，
当时的BGM是：
还记得当时赛文对雷欧说：
“如果我是傍晚的太阳，你雷欧奥特曼就是明天早上的太阳！
（这一幕成了奥特曼历史中最经典的一幕）
第二话的内容并没有变得轻松，
反而愈发沉重，
在第二话的开头，
小通和小香的父亲便被宇宙人肢解，
紧接着风雨夜里，
宇宙人又将另一个警备队员肢解，
而雷欧也因为不敌宇宙人而战败失踪，
说实话，这样沉重的剧情的确对小时候的我留下了一些阴影，
包括当时的背景音乐！
在第四话《男人间的誓言》中，
凤源因难以打败宇宙人焦急落泪，
严厉的赛文说了一段被沿用了三十多年的话，
一脸的懊丧有什么用，
凭你的泪水能拯救地球吗？
当时的背景音乐也相当深入人心，
三十年后，凤源用同样的话教育自己的后辈梦比优斯，
影响颇深的还有第十话《可怜的流浪怪兽》中，
雷欧遇到了自己当年的宠物罗恩，
过去在故乡的回忆涌上心头，
忧伤的凤源边弹吉他边唱着那首《星空的叙事曲》，
饰演凤源的真夏龙爷爷曾经是酒吧驻唱歌手，
声音十分沧桑，
还记得当时凤源看到同样被宇宙人夺去亲人的小香时，
脸上流露出的哀伤，
小时候真的看不懂这些情感啊。
在第二十二话《雷欧兄弟大战怪兽兄弟》中，
雷欧最爱的弟弟阿斯特拉奇迹般地出现，
（看到哥哥救弟弟的场景，勾起了雷欧的回忆）
（团以同样作为宇宙人的立场安慰凤源）
（在雷欧陷入苦战之时，他朝思暮想的弟弟阿斯特拉出现了）
在第三十八话中，
可能当时圆谷看出了孩子们的特点，
就是喜欢看很多个奥特曼，
这一点有些类似现在人们比起看钢铁侠或美国队长，
更喜欢看复仇者联盟一样，
奥特曼们相互合作的剧情泰罗里被用俗套了，
于是在雷欧里圆谷安排了雷欧兄弟和奥特兄弟的大战，
类似于复联的内战，
雷欧为了保护弟弟阿斯特拉（由巴巴尔星人伪装）
硬刚杰克，艾斯和初代，
还挡下四奥的合体光线，
不得不说，实在太帅了！
随后，雷欧兄弟被奥特兄弟接纳，
成为宇宙警备队的成员，
但喜悦只是暂时的，
紧接着的四十话《圆盘生物的袭击》中，
MAC队遭到攻击全灭，
还记得团对凤源说的最后一句话：
“你是雷欧，拥有不灭生命的雷欧奥特曼，你的生命不是属于你一个人的，源！快走！”
远远不仅如此，
凤源的女友百子，
小通的妹妹小香，
都在这次攻击中遇害了，
很难想象对雷欧来说是多大的打击。
多说一句，
百子在我心里的地位比赛文里的安奴，杰克里的秋子还高，
（百子在雷欧中一直是很温暖的存在）
记得在三十七话中有一幕很感动的场景，
（图片选自百度贴吧）
在向杰克奥特曼致敬的部分可以多解释一下，
一共出现了两个意像，
“流星”和“去滑雪”
流星的指向就是杰克奥特曼中流星一号的设计者坂田建，
在杰克中，秋子坂田被纳克尔星人杀害，
而雷欧中百子亦遭到圆盘生物袭击身亡，
可见，奥特曼里不要随便请女友去滑雪23333
最后一话《再见雷欧》中，
当凤源坐上帆船在夕阳下远去的时候，
当小通哭着追赶凤源的时候，
当那首熟悉的星空叙事曲响起的时候，
我们的童年也结束了。
在雷欧中，
学到很多很多，
日后看到诺兰的蝙蝠侠三部曲时，
也曾回忆起看雷欧时的感觉，
那个会失败，会流泪，
但却无比坚强的男子汉！
雷欧就是一部男人成长的历程，遭遇困难，遭受磨难，不断变强，不断成熟，就像我们一样，失败了没关系，再次站起来，这些都是雷欧教会我的。
凤源老了，我们也长大了。
好怀念在星空下的草地听着星空的叙事曲的日子，再见雷欧，再见童年！
通君，再见啦！
（选自网易云评论）
爱迪奥特曼（1980）
因此对于爱迪奥特曼，
有很感人的一幕，
2006年《梦比优斯奥特曼》第41话《回忆中的老师》中，
即将被拆毁的学校为了能让爱迪和当年的学生们再次见面，
召唤来了怪兽，
（当年的学生们回忆起矢地猛老师）
（长大的学生们回忆起当年的种种往事）
（在学校被拆除前最后一次同学会，学生们希望再次见到回忆中的老师）
（得知这一切的梦比优斯将学生们的思念传达给爱迪）
（迫水队长安慰着未来，相信这也是编剧希望告诉我们的话）
（学生们对老师的思念召唤来怪兽，可能只为了让当年的老师回来看看吧）
（学生们都努力地生活着，对当年的老师表达感谢）
看到这儿真的泪目了，
想起苏打绿的那首《他夏了夏天》，
每一个平凡的人，
其实都是一个个小小的英雄，
原来美好的情感真的可以影响人，
原来回忆真的可以让人继续走下去，
相信人与人之间的美好情感，
相信回忆的力量，
这些都是爱迪教会我们的。
最后的话
如果你也受到过这些感动，
请一定不要，
不要因为一些人自大无知的言论就轻易的丢掉这一切，
以贬损他人的喜好来获得优越感这件事本身就充满着浮躁的气息，
在不伤害他人的情况下，
每个人都有权用自己的心去理解世界，
中二一点没关系，
不现实一点没关系，
幼稚点没关系，
我记得知乎上的张佳玮公子说过一句话：
“活在稍微加工过的幻想世界是没罪的，
反过来，如果世界真的那么平淡无奇该多无趣啊！”
其实，那些喜欢炫耀品味而贬低别人的人，
也许并不是觉得奥特曼有多幼稚多中二，
只是想享受那种凌驾于他人之上的快感，
内心独白无非就是：“你喜欢的东西很幼稚，所以我比你成熟，比你有面子。”而已，
至于对方喜欢的到底是什么他们似乎不是很在意，
这样的人和这样真-幼稚的想法，
实在不值得去顾虑吧。
相反，就像赛文说的那样：
“为了自己喜欢的人，自己坚持的信念而放下面子去守护，这件事本身不是一种成熟和勇气吗！”
,转载请注明奥特曼简史（昭和篇）：那些年 我们也变成了光！
